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前言：请允许我在一个安静的地方，发个Eason的专辑乐评。
第一章初生之犊华星时代
1996.12 《陈奕迅》
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其时的陈奕迅，风华正茂。22岁的他留洋归来，参加新秀比赛即获得满堂彩，星途一片坦荡。他靠模仿张学友而广为人知，这张处女专辑自然也摆脱不了学友的影子。特别是《伤信》一曲，着实有翻版学友的味道。不过仍然可以听得出陈奕迅并非想一昧靠模仿打拼市场，主打歌《时代曲》就很不一样。这首黄伟文的作品将陈奕迅一开始就定格于不同其他歌手的立场，当时的乐坛还沉醉于“你不爱我了，我伤心得要命，我借酒消愁，我沿着铁轨流浪”的苦情歌路线，而黄伟文打造的这首《时代曲》同样也是女朋友把主角甩了，唱歌的人却没有满面愁容，反而是坐在宴会的一角，心怀恨意的诅咒着对方。其实反观当时的黄伟文，他的路数都是这个调调，例如李蕙敏的《你没有好结果》，“等待欣赏某君，一刀插入你心”，歌词基本上都是让听众吓得不行的。
所以我觉得EASON能取得今日的成就，最应该感谢的不是林夕，而是黄伟文。林夕在这张专辑给出的主打作品《爱情，幼稚》固然歌词凄凉美丽，而且还算有点想法，但仍然是烂熟大街的苦情歌路数，看得出林夕对这个初生之犊并没有用上太多心思，而黄伟文就不同了，饱满怨恨的歌词配合江港生和陈奕迅联手作曲的快板慢歌，为整张专辑注入了一股清新的风气。
而《伤信》则是完完整整的随大流歌曲。西村由纪江的曲配合周礼茂的词，旋律优美，词中规中矩，《伤信》音喻“伤心”也是一种小乐趣，但整体来说这种情歌在当时乐坛实在太普通，不值得推荐。但要打拼市场，《时代曲》是不靠谱的，只能靠《伤信》这种歌曲，因为只有这种苦情歌才最来得市场。这不算陈奕迅的悲哀，而是整个香港乐坛的悲哀。
林夕打造的《爱情，幼稚》是一首稍稍区别于《伤信》这类苦味道的情歌。但其实也没有区别到哪里去，歌者在歌词里一个劲的说爱情啊，幼稚，其实感觉就像是《少年文艺》上一群初中高中生在那里故作忧郁一样，为赋新词强说愁。林夕这个时候匠气十足，加上扶持新人，给出这样的词无可厚非。当然，在当中仍然有亮点，例如点题的那句“刻骨铭心的，原来留在身边不会愉快；使我愉快的，原来是过去敷衍过的”周周转转之中，仿佛也透出那么点命运捉弄人的意思，让符合心境的人也会感慨一番。
反观整张专辑的词作者，林夕、黄伟文、周礼茂。潘源良的名字跃然纸上，这也注定了陈奕迅的第一张专辑起点高于其他人。优秀的词在某些时候更胜过一首好曲子。因为曲子进耳容易，但要长留耳朵里，还得需要让人回味的词。
1996.12 《一滴眼泪》
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华星对陈奕迅的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是同时发行国语专辑的用意也显得很明显。
这张专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。为什么我这么说呢，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线（这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合），歌曲难度极高，到现在我怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射也让人觉得这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢。
《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
1997.11 酝酿
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《一滴眼泪》在台湾的成功让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。而在粤语专辑即将完整之时，吸取之前两张专辑一起发影响销量的教训，这次国语专辑先行出发，在97年末推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对台湾市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的是洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，是最可爱的。
1998.02 与我常在
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这是陈奕迅第一次转型的标志性专辑。在这张专辑中，你几乎可以找到以后和他有过漂亮合作的所有词曲监制人的名字。
陈辉阳、柳重言、林夕、黄伟文、刘志远、潘源良、刘卓辉、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀辉、金培达，等等等等，除了这时候还在全心打造王菲的Cy Kong之外，陈奕迅往后所有专辑的重要制作人都现身了。首先说林夕和陈辉阳这对将来横扫香港乐坛的“夕阳组合”。这个时候的陈辉阳刚刚涉足乐坛，还在和因葵搞“余力机构”，跟林夕还没什么往来，所以这张专辑的第一首歌《现场直播》自然是因葵作词。这首歌本身就很独特，因葵的歌词风格愤世嫉俗是出名了的，配合节奏感十足的鼓点和陈奕迅懒洋洋的唱腔，值得反复玩味。主打歌《与我常在》的优秀不用多提，按林夕自己的话来说，每次见到陈奕迅，总要哼上两句“除非你是我，才可与我常在”。这首歌扫尽当年各大奖项，有那么一点“小天王”的意思。《与我常在》可以看作陈奕迅粤语作品的分水岭，从这个时候开始，陈氏情歌的路线开始逐步定型。歌词中你看到几乎都是那些常见的情爱词汇，但汇集到一起，却让人完全感觉不到一丝烂熟和矫情。“除非你是我,才可与我常在,一个人,从镜内发展恩爱;除非你是我,才可昼夜同在,恋不来?从厌倦里面偷取恨爱.”林夕的这首词作堪称佳作，把一个人的自爱，两个人的互爱写得妙趣横生。尤其是最后的点睛之句，“在一起，会有多美？在一起，也会不美。一个人，同偕到老不靠运气。”相当有意思。究竟是一个人好还是两个人好？林夕没有给出答案。倒是若干年后黄伟文在01年的专辑《The easy ride》里给出了一个参考答案，这是后话，暂且不提。《与我常在》几乎出现在陈奕迅每次演唱会上，并且与《明年今日》《K歌之王》一起作为压轴曲目，看得出这首歌在陈奕迅心中分量。
这张专辑里还有一首Beyond和其老搭档刘卓辉写的《爱没有左右》。多年后黄家强在演唱会上也自己演绎了一把，感觉上比陈奕迅要低不少。《那一夜有沒有说?》是黄伟文给出的压轴作品，这首歌里，黄伟文收起了玩世不恭，认真描绘了情侣分手前的一幕，很让人感动。
《与我常在》几乎尝试了陈奕迅日后大行其道的各类风格，虽然专辑还没有彻底摆脱之前《陈奕迅》以及国语专辑的中庸慢板情歌路线，但这种尝试取得的成功，各大奖项和销量的肯定都让陈奕迅获得了一个日后能完全展示自我的空间。一个天王，从此徐徐升起。
1998.05 《我的快乐时代》
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这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的路子。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的Eason,开始从这个时候崭露头角。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
1999.01 新生活 音乐会live
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98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知他有多么的受欢迎。
新生活是他的第一张精选辑，相对其他歌手来说还算是有诚意的，19首歌有一半都是新的，虽然加了一些独白，但整体仍算是有质量保证。这张专辑在回顾过去的同时，主打歌《新生活》也有些承上启下的意思，属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版。歌词比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个。”穿插整张专辑的独白让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思，比起其他歌手平庸的骗钱精选，要来得精彩许多。
专辑中还有一首《超人的主题曲》，热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
这场新年音乐会上属于陈奕迅第一次正式的大型演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸的风格只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证！
此外这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧能力，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.05 《天佑爱人》
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千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世纪的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”等等，把情侣之间的恩爱争执尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞!末了还来一句，“如果有天这一切一切都全没有了，这次世界会末日”，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
最大的亮点应该是周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。
你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
1999.09 《婚礼的祝福》
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两年未发国语唱片的陈奕迅，这次一出手就交出了一首白金歌曲。《婚礼的祝福》大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个“爱人结婚了，新郎不是我”的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，但是所幸，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量（最有代表的应该是许志安）。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。所幸这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，逐渐成熟的他开始走了一条与其他人都不同的路，《婚礼的祝福》为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
1999.11 《幸福》
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这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，华星匆匆推出了这张专辑，但值得肯定的质量依然非常高。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。林夕后来谈到这首歌，曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮悼念和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言。《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
写到这里，我就想停笔了。但是，这首歌根本和以上文字关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
2000.07 《Nothing Really Matters》
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至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷的作品毁誉参半，也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
第二章 K歌之王 英皇时代
2000.09 《打得火热》
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谁人又相信，一生一世这肤浅对白；来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。
在英皇交出的第一张成绩单，如同其内的主打歌，印证着一个K歌之王的诞生。
现在回头来看这张专辑，激烈的激烈，轻柔的轻柔，是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑。但这并不影响专辑的可听性。很显然，EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下。
第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详，林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应，卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩，一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗，凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词，《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。
其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲，一种讽刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌，要是怕难过，抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心，有多孤独？所谓人间惨剧，这便是现场上演。
经历了从《与我常在》林夕+EASON、《现场直播》陈辉阳+EASON的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+EASON的第一次聚首，《K歌之王》终成大气。这个组合伴随着EASON的英皇时代，从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人，把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。你可以听到王菲的约定，也可以听到比才的卡门。
谈完林夕就要谈黄伟文。黄伟文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而论这首歌算不得优秀（黄伟文+陈辉阳这个组合状态不及林夕+陈辉阳），陈辉阳在电子乐方面的成就是相对平庸的，尤其是参照他的古典钢琴流派而言。但黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界，将性与爱的话题写得诱惑十足，“热吻间勾起的想像/爱情其实是这样/留住你/是要为身体着想”几句歌词禁忌大开，配合暧昧火辣的MTV，这首歌在坊间也掀起不小的轰动。
此外，专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路数，正规慢板情歌《绵绵》引人猜想，多年之后还有人不解“绵绵”二字之意，但如果你明白林夕最爱亦舒，相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品，特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性，有《Style》续集的感觉。
这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲，也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启，同时，那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……
2001.03 《Shall We Dance？Shall We Talk！》
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直到现在，这张《Shall We Dance？Shall We Talk！》也是许多歌迷心中最好的专辑。
专辑名代表了两种态度，并且交由黄伟文与林夕分别打造其对应的歌曲。《Shall We Dance》讲的是人生要积极，要及时享乐，“新鲜的晚装留过夜，就完全不吸引”。《Shall We Talk》则是探讨人与人之间为何疏离，为何有隔膜，如何去化解这些疏离与隔膜---Shall we talk?林夕在这首词里加载了许多的东西，着实令一首流行乐难见的变得如此富有人情味。一开始说“明月光，为何又照地堂？宁愿在公园躲藏，不想喝汤？”先说了孩子与父母的隔膜，“孩童只盼望欢乐，大人只知道寄望，为何都不太懂得努力体恤对方……”接着第二段孩子长大，则开始说感情，感情的疏离，“若沉默似金，还谈什么恋爱，宁愿在发声机器面前笑着忙”，结尾处当年的孩子，现在也垂暮老矣，有了下一代，“明月光，为何未照地堂？孩儿在公司很忙，不需喝汤。And Shall we talk？斜阳白赶一趟，沉默令我听得见叶儿声声降”。当年不理解父母的心境，如今换由自己作为父母，难受与心痛体会得比当年要多上百倍。此曲一出，既被当时的香港乐坛称为“乐坛难得一见的良心之作”，在一个泛滥你爱我不爱你的地方竟然有人在探讨真情可贵，自然让所有人瞩目。林夕在《Shall We Talk》中的控诉到了副歌部分变得更加激烈，“陪我讲，陪我讲出我们最后何以生疏？无法讲，除非彼此已失去了能力触摸”。城市高楼林立，人与人之间的疏离已是众人皆知的事实，林夕藉由一首流行乐去让听众思考，苦口婆心里面，也让不少人暗自流泪。这首人情味十足的歌曲，又怎能不让听众喜欢上陈奕迅？
选择在父亲节打榜的《单车》，则是黄伟文应景《Shall We Talk》的作品，不过他没有选择那么大的视角，而只是说了“我”与“父亲”。不要不要假设我知道,一切一切也都是为我而做。为何这么伟大？如此感觉不到。不说一句的爱有多好？只有一次记得实在接触到……骑着单车的我俩，怀紧贴背的拥抱。黄伟文用淡淡的笔法写出幼时与父亲骑着单车游玩的场景。副歌部分“难离难舍，想抱紧些”，更写出了对这份父爱的眷恋与不舍。可是，父亲却随着年月的增长，渐渐消失在孩子的眼前。割舍感情，果真如说的那么容易做吗？
而在与父亲相处的那些时间，又有多少人，能如文艺片一样，冲口而出，“爸爸，我爱你”？大概我们都会觉得好土，好肉麻。瞧，这就是现实。
而当有一天，我们送走了父亲，自己为人父了之后，又愿不愿意，孩子亲口说出一句，“爸爸，我爱你”？
你，还会觉得肉麻么？
作为一张商业流行乐专辑，存在这样的歌实在是异数。笔者不知道多少次听《单车》听得泪流不止，为黄伟文所淡淡勾勒出了那种素描的生离死别而扼腕，这样的歌我不愿多听，不想多听，伤心、伤神。
在《Shall We Dance？Shall We Talk！》中《太空漫游》鬼马有趣，《失恋太少》疗伤圣药，《天使的礼物》向环卫工人致敬，都是值得留意的作品。末尾处《信心花舍》则特别值得推荐，因为它是Eason的歌里，少有的几首韵味十足的歌词，让人回味悠长。
歌名“信心花舍”，其实大可两层理解。
一层的重点是“信心”。花舍或许只是一个虚构的代名词，而最重要的是，有这样一家小店，开在心里某个角落，为你而开，我做一些事，也是为了你，但我又害怕这份感情的投入得不偿失，所以我给自己一份信心。
信心花舍，特殊为你开铺。这是我给你的爱，最象形的表达。
另一层的重点自然是“花舍”。你可以当做真正存在这样一间花铺，我是花店主人，而我喜欢的人，我愿意将这店中最美丽的花送给他。我对你的感情，都可以附带于花，一份份送赠给你。
放弃学做人，学插花消闲。我未计代价送牡丹，加印花送花被单。
粤语歌词大多注重意境，所以不要太强求将每句话都了解得那么透彻。你只要感受到这样一种情景，有这样一间花铺就可以了。无论是真实存在，开始开在你的心里，难道你就不想也送给爱人一束花朵吗？
长夜清早，梅兰菊竹；甚至自己，都可送到。
2001.07 《反正是我》
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在香港混得再如鱼得水，广大的国语市场还是不能丢的。所以我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差，也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后，与艾回合作的《反正是我》出炉。
回归之后的乐坛整体缩水很严重，90年代一年的唱片收入能达到50亿，现在却5亿不到。这种整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守，能省则省，所以翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门，此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，连歌名旋律都不怎么变，改改歌词就应付了事。不过还是要感谢林夕最后的几回敬业，《K歌之王》的国语歌词写得有那么一点超越粤语的意思，尽管气势上还是少了半截。最应该批评的就是黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返，对照来看国语版古板生硬了许多。虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去，可专辑里依然有发光的金子。《不如这样》就是一首不错的主打歌，林夕在其中贡献了一段金句：“感情总是善良；残忍的是，人会成长。”
周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然歌就很普通了，词倒是有点嚼头，比若干年后那个《淘汰》要好多了。《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有，让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了，陈奂仁惯常的放荡不羁终于第一次就与陈奕迅磨出火花，让这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。
可以说，《反正是我》并没有多少营养，尤其是在听众刚刚品味完《Shall We Dance？Shall We Talk！》的时候。放在一起就可以感受到，前者有多么的薄弱。所幸的是陈奕迅很快调整战略，次年的国语专辑，这种窘境一扫而空。
2001.11 《The Easy Ride》
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随着《Shall We Talk》的大热，EASON的人气累积到空前的程度，在红馆开骚也就是议程上的事了。在演唱会之前发行的这张由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑，算是陈奕迅作品里最特立独行的专辑。
全碟10首歌全数为四字歌名，从歌名黄伟文就开始玩，玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛，吃多少阿士匹灵都不管用，歌词场景感很强，让人遐迩，末了陈奕迅还一本正经的说，如何和医生说起？和陈医生说起！这个小玩笑也让大家一直称呼EASON为医神，甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。
接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》，黄伟文最得意的作品《大开眼界》登场。歌曲讲的是“人兽恋”，当然其曲风并没有那么惊世骇俗，说到底，还是两人近在咫尺，心灵的沟通却远在天涯的隔膜。“若你喜欢怪人，其实我很美”是其中的金句，也被黄伟文选为自己十年作品精选的扉页题词。
《热带雨林》是一首较为特别的作品，黄伟文用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。提到爱情，总有几家欢喜，几家愁。这首歌很单纯，写出的就是那份对爱有期盼，却又很警惕的复杂心情。
相恋的关系，犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里.
就算浓烈如热带雨林，也会有消失的那一天。
《他一个人》，犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二，其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控，最后力气用尽，说不出话来。这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”，而这个“他”，带给听者的感受，又何尝不是自己？
他看戏也一个人看，他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人。你自己呢？
黄伟文的词内，为这首歌营造出一幅写意的画面。其实，有时候，我们也何尝不是将自己分裂，自己安慰自己呢。
相恋再苦，孤单更可怕。
压轴的《活着多好》是《常在我心》的主题曲，配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足，其间的歌词却在不停的鼓励听者，我虽然死了，你还能活下去才是最好的事。游玩时开心一点，不必挂念我；来好好给我活着就似最初。黄伟文自己谈起这首歌时曾写道：我叫陈奕迅应承我，如果我比他生死，他就无论如何要在我的葬礼上给我唱《活着多好》。
《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅，更显得让人感动。
2002.04 《Special Thanks To》
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感谢这一刻为我弹吉他的人
感谢吉他让我想起爱过的人
感谢爱人感动这爱音乐的人
让我能够用我的声音去感动人……
Eason的国语专辑常有凑数的嫌疑，歌词不达意，唱功也不尽力。但2002年的《Special Thanks To》，却是一张质量相当高的专辑，至今Eason在国语歌曲里的整体质量都没有超越过这张专辑里的某些歌。
《你的背包》作为专辑主打歌，大概是《Special Thanks To》内最出名的作品。寥寥百字，即将一个负着背包“情债”的苦主跃然歌内。《谢谢侬》俏皮有趣，MV更是让人叫绝，把一个跑龙套小演员的白日梦刻画出来。其他几首歌曲各有侧重，林夕包办的全碟词曲似乎是想与上一张《The Easy Ride》的黄伟文来个比拼。比较让人诟病的一点是专辑中有一半的歌曲是翻唱，但作为一张专攻台湾地区的唱片，沾染上台湾地区翻唱的风气似乎也是无能为力的事。所幸陈奕迅并非完全依靠萎靡曲风来占领听众耳朵的歌手，《男人的错》《人造卫星》等歌全面超越原作，值得肯定。
作为压轴歌曲的《狂人日记》，知道的人大概寥寥无几。曲名借用鲁迅先生的小说，歌词则是林夕对于当下世界的控诉。内容丰富，涵盖程度也相当之广。尾段以Eason招牌式的撕喊结束，让听者意犹未尽。
这张专辑在台湾为EASON赢得了第一个金曲奖，标志着EASON在国粤语市场的全面丰收。
2002.07 《The Line Up》
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对于陈奕迅而言，这应该是他玩得最开心的专辑。
《The Easy Ride》是黄伟文独领风骚，《Special Thanks To》则是林夕单枪匹马；这张专辑内，分成两个组合，林夕+陈辉阳，黄伟文+王双峻，由他们各自打造5首歌。
事实证明这个尝试是非常成功的。《明年今日》《人来人往》《1874》等经典歌曲均诞生于这张专辑。
CD1 White：林夕X陈辉阳
林夕是内敛的，陈辉阳亦是古典优雅的。两者的结合，相得益彰。
《心里有鬼》有百老汇风格，联合《我有我爱你》一起来听乐趣会加倍。前者写不信任何人，一个疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；后者则是一份自命不凡的清高，我爱你，你不爱我？那是你的损失。两首歌里的“我”都是绝对主角，一动一静，一快一慢，各有乐趣。
《明年今日》是《K歌之王》的延续。
《K歌之王》的凄惨到了《明年今日》，进一步升级。这是一首简单的歌，陈小霞功不可没的作曲令这首简单的歌红遍香江。歌词写的是一个人的失恋与单恋，离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见。如果说《K歌之王》写的不被理解的孤独感，《明年今日》则是理解你的那个人已不在身边的失落感。尤其是这种失落感随着年华飞逝非但未褪色，却愈发浓厚，更能显得自己的惨状。
这种惨状延续到《人来人往》。闭起双眼你最挂念谁？眼睛睁开身边竟是谁。林夕说他曾想籍这个题目去写一幅很壮阔的世间百态，最后却仍是选了一个人的相恋、失恋、再恋四个阶段去点出“人来人往”这四个字。
这首歌有很多林夕式的金句。拥不拥有也会记住谁，快不快乐有天总过去。爱若能够永不失去，何以你今天竟想找寻伴侣？这首歌的世情比《明年今日》复杂，总体却是一脉相承。最想的，却不在身边。
《明年今日》与《人来人往》构成了陈奕迅情歌高峰阶段最能打动人的一幅屏障，如笔者我，在这两首歌的夹击下亦败在了夕+阳+E神的组合之下。越是听这两首歌，越是怀念这个已经5年没有在一起的组合。
《季军》是标准林夕式的励志歌曲，当不到冠军亚军，当个季军也很可爱。林夕从来都是教导人不要争强好胜，对照他连续8年的最佳填词人拿在手，颇为讽刺。
CD2 Black：黄伟文+王双俊
王双俊热爱摇滚，黄伟文中意鬼马。两人的碰撞在陈奕迅身上产生火花。
开篇的《随意门》为EASON打造了难得的悦耳快歌。相对《2001太空漫游》编曲上的空洞乏味，这次的编曲虽然整体偏向舞曲路线，却显得很可爱，尤其是配合歌词的情况下。随意门即使准我打开，两秒后我就回来。冥冥中，这首歌似乎有着两年后惊世之作《浮夸》的影子。
《1874》是EASON情歌里非常特别的一首，尤其出自黄伟文手笔，更加难能可贵。这次讲的是一个与恋人相隔百年的故事，却不像其他歌手动不动一千年以后的路数，这100年并非一个准确的数字，只是歌者一种不可触摸的感受。“怀疑在某一个国度里的某一年，还未待我到世上那天，存在过一位等我爱的恋人，夜夜为我失眠。”很难用笔法去形容这首歌的美妙，要评选十大最佳EASON之歌，这首一定榜上有名。
芳草连天，骄阳碧海之外，有位佳人，等我归来。黄伟文为陈奕迅打造的奇情系列，着实可圈可点。
《防不胜防》的角度跟《1874》比不相上下，构造上类似于周杰伦的某首歌，都是说自己死了，在女友身边她却感受不到的苦境，而这首歌里黄伟文很诚恳的在以事说人，咖啡、新书、床头的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被单、手机、香水、雨伞、相片，信息量大得惊人。所有这一切不过想表达的事，“你就算知也不会想 是我”。
《两名男子街头相遇》是EASON一次自我分裂的实验，同《黑面》可以一同比较。这首歌很搞，很适合演唱会拿来High一把，黄伟文又把他出道时就擅长的粤语RAP元素加进了这首歌，使得《两名男子街头相遇》让EASON玩得很开心。
《The Line-up》在笔者眼里，算是EASON完全确立自己风格的一张专辑。既不过分商业，悦耳度也保持之前专辑的高度，且在两对词曲组合的揉合下，呈现了EASON对于各种风格歌曲的得心应手。
2003.04 《黑?白?灰》
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经历了《Special Thanks To》的成功，陈奕迅似乎很难再在国语上找到一个突破口。于是保持现有状态的保守策略也是难免的，这张《黑?白?灰》不再在音乐的进步上去努力，转而玩概念。
如果要一一对应《黑?白?灰》里的10首歌分别代表的颜色，其实是有难度的。安静就是白，激烈就是黑吗？这么生硬的搬套似乎是不行的。说到底还是取决于听者自己的心情状态。
例如开篇的《阿怪》，我就觉得很白，歌词白，意义也很白。随即的《我们都寂寞》更白，伴奏都没什么，不过却是一幅末世景象。迎面一个老尼姑走过，KAO，这样的歌词也太刻意了吧！所幸，歌曲本身仍是让人能思考的。《兄妹》随即调整状态，一个饱满的故事呈现在听众面前。“不能相爱的一对，亲爱像两兄妹”，一语点破好朋友与恋人之间取舍的尴尬。“不能推，不能要，要了怕你误会”，不知道有多少听众也曾经有过这样的感受？
因为有《明年今日》的红，所以有了《十年》的大红。EEG的策略很高明，大热的粤语歌，出个不费力的国语版再度打榜，0成本操作的情况下，让《十年》从此充斥着内地的各个大街小巷。比起《明年今日》的歌词，《十年》显得要更林夕，有了更多没有具体指向的歌词。“怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候，一边享受，一边泪流？”解读这首歌的意义并不大，对于绝大多数因为这首歌才关注陈奕迅的听众来说，《十年》只有一个职责，就是推广了陈奕迅。
《黑?白?灰》里最大的亮点大概就是《Last Order》。这首由黄伟文操刀的歌曲将一个在酒吧饮得半醉的酒客情况塑造得妙趣横生，并且还让林夕在下一张粤语专辑里用同样的旋律来安慰《Last Order》里的酒客，两首歌如果放在一起听，绝对能让听众找到不少的乐趣。
《明年今日》的成功让陈奕迅与陈小霞合作了这张专辑，但整体素质却并没有太大提升，甚至相对于《明年今日》有一定的退步。要严格分析原因，《世界》《谢谢》等歌词的匮乏都要记上一笔。这张专辑少了《Special Thanks To》里的那种灵性，刻意营造黑色白色灰色等等概念，换来的就仅仅只剩下一个概念。
这样的情况在陈奕迅的国语专辑里一直出现着，问题没有得到根治。《怎么样》《认了吧》，整体水准每况愈下。难道《Special Thanks To》真的成了EASON自己都无法逾越的巅峰？
2003.07 《Live For Today》
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这是一张和陶喆首次合作，刘志远全面监制的专辑。他很纯粹，整张专辑的音乐风格很统一；但同时也是造成这张专辑单薄的原因。
一直以来黄伟文的作品在陈奕迅专辑里都是陪跑，在《Live For Today》里终于转正，第一主打《十面埋伏》的风头大大盖过陶喆的《幸灾乐祸》与林夕的《猜情寻》，首轮在电台播放即全城大热，随即拿下次年的劲歌金曲。《十面埋伏》是一首让唱者过足瘾的歌。副歌部分高昂不下，歌者则借着歌词不停诉苦，仿佛有如抓住身边的人，怒吼着“你知道吗？！”
很少有听第一遍就无法忘却的歌，《十面埋伏》是其一。听完一遍，不过瘾，再多一次。
也很喜欢在K歌房“吼”这首歌。大汗淋漓，相当过瘾。
黄伟文在歌词中，写出两个人事事都错过，无法相见。这一点与《防不胜防》类似，但相比《防不胜防》，却要积极得多。
这首歌宣告着Eason英皇时代的结束。在这之后，Eason抛离了类似这样苦情歌的路线，更多的则是探讨着人生其他更应该值得留意的东西。
专辑里最鬼马的歌就是《阿边个边个》，歌词非常简单，讲的是老妈带着自己去串门走亲戚，亲戚太多认不过来，啊那个是谁谁谁，就是“阿边个边个”了。这首歌据说让很多人过年时候都能想起来，不知道你听了是不是一样的想法？《忘记歌词》也延续这个路线，讲的就是唱歌时候忘记歌词，讲爱情、讲友谊，再之后是什么? 这句词忘记了，可否继续唱歌？
上面在《黑?白?灰》里说到对应《Last Order》，《New Order》来了。《Last Order》的主角是喝醉的酒客，《New Order》是安慰酒客的酒保。酒客说老婆跟人跑了，酒保则说我这六年来一天天听酒客自语自言，两个人颇有点那么惺惺相惜的意思。喜欢粤语歌曲，喜欢陈奕迅都应该把两首歌连起来听一次，因为林夕与黄伟文这两个粤语歌坛的圣手，不可多得的正面交锋，就在这两首歌里了。细心挖掘，你还能在这两首歌里体会到很多乐趣！
压轴的歌曲《岁月如歌》改编自《兄妹》，一直以来这种翻唱都是没营养的，这次却让人大跌眼镜，《岁月如歌》的整体质量非常之高，使得很难和《兄妹》分出个高下。黄伟文写这种大气的阙歌总会挑一个平常人想不到的角度，这次解释题目的金句就是：“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”。
这张专辑名为《Live For Today》，很显然陈奕迅的目的是讲世情。整体来说，也出现了《黑?白?灰》里类似《世界》《谢谢》一类很刻意的歌，例如《谎言》《真相》，但其他好歌更多，让人不得不感叹，毕竟粤语才是陈奕迅的心水！
2005.02 《Great 5000 Secs》
2005.06 《Great 5000 Secs Vol.2》
2006.12. 《Sound ＆ Sight》
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2004年陈奕迅没有发一张唱片。
不是因为他唱不出来，也不是因为陈奕迅没有唱，只是因为英皇要冷藏他。
冷藏他的原因是，他不肯续约。
在英皇的数年间，对于陈奕迅来说是欢乐与痛苦并存的。他并没有太多选择歌曲的权利，英皇的商业打造使得他专辑虽然一直在出，却总在同一个水准徘徊，无法提高。而英皇为了安排过多电影角色的策略也让他很难静下心来在音乐方面寻找突破的可能。合约将至，陈奕迅拿定主意要走，英皇也不是等闲之辈，要走？你今年就别唱歌了！
于是这张在04年初就已经灌录完毕的专辑，在整个2004年都没有派出。
2005年陈奕迅没有续约，而是转签，英皇趁着过年，从专辑中拿出三首歌来，再挑选过去的老歌，组成一张毫无营养可言的“新歌+精选”。
新歌不是新歌，精选也没有如何的精，一张不够再来一张，6月时候陈奕迅已经加入环球唱片旗下的新艺宝，推出了新专辑《U87》，而英皇竟然选择在专辑发售的同一天发售所谓的“新专辑”！仍然是走上次的路线，还是挑出4首歌来，搞新歌+精选。这种举动陈奕迅看在眼里，怒在心头，却无计可施。谁叫英皇是鼎鼎大名的流氓公司呢。别忘记了，还有4首歌。陈奕迅11月发国语专辑，英皇又发了一张全是老歌的精选；06年发新专辑，又是同一时间把剩下的4首歌拿出来，搞了个5CD的全面精选，。几乎把EASON在英皇时代所有专辑里的歌一网打尽。
这种做法最大的伤害就是，完全把这张本来应该在04年发行的专辑彻底击溃，里面的好歌也处于无人问津的状态。一张被拆到两年内分批发售的专辑，除了陈奕迅的死忠歌迷，很难有人去关注他。
原定的主打歌《一切还好》决不是第一次听就可以留意到的歌曲，编曲采用电吉他Solo，钢琴相辅，有一丝飘忽不定的意味。林夕的词则不再诉苦，不再哭天喊地，字里行间更多则是一种无奈，一种自嘲，一种自欺欺人。通篇都是一个人自己对自己说，放弃吧，放弃了一切都还好。
其实我们专喜爱得不到的，手松点也好。
《最后今晚》是《明年今日》的对应篇，也是原定主打的歌曲之一。《明年今日》是失落的凄惨，而《最后今晚》则是不舍得的幸福，死党明天就要结婚，身为好朋友的自己有着种种不舍得的因由，一并写进了这首歌。
这张专辑里最值得推荐的就是林夕所写的《不求人》。张国荣自杀身亡后，林夕曾说过，当时哥哥心态已经很差，他却一直写那些很惨的情歌去刺激他。直到哥哥的死，才让他醒悟到作为一个流行乐的工作者，也有义务去“拯救”世人。于是03年后的林夕很少写《明年今日》那样的大悲惨，转而却关心世间诸多的幸福。这首《不求人》就是他在张国荣一年忌辰时写来几年他的歌。去年张国荣追悼会，陈奕迅也在会上演唱了这首歌，其场面十分感人。
不求人 词/林夕 曲/蓝奕邦
请你不必担忧
我会紧记 你的心不会死
请你不必伤悲
永远都不变爱你
请你觉得欢喜
你去嬉戏 我们那么伤悲
请你放心别离
我的心早载满你
踏破多少荒草 渡过几多里旅途
想知道今天你过得多好
没求过你 你就当我骄傲
今天恳请你可好
请你花些心机
两者比较 做人有几欢喜
请你告知知己
你那边可有怨气
请你公开天机
快告知我 如何看破生死
请你挑选胜地
我有天总会见你
每个都总会见你
转投新艺宝的陈奕迅，受制于公司而无法和林夕+陈辉阳这对完美组合继续合作，但换来的则是更大的发展空间。英皇时代，造就了陈奕迅的巅峰，同时也带给陈奕迅种种音乐之外的负累。用EASON自己的歌来说，“做做做做面对你不喜欢的东西，半日已流逝”。在巅峰状态下两年未有唱片，恐怕就是陈奕迅最大的损失。无论如何，只要我们想起英皇时代，有过《Shall we talk》，有过《明年今日》，有过那么多曾经何时何地都在打动我们的歌，对乐迷而言，这就是最大的财富。
《What's going on...?》
富士山下
经历了《爱情幼稚》的叛逆，《黄金时代》的青涩，《K歌之王》的悲惨，《明年今日》的绝望，Eason连同林夕，走向了他情歌中的第五个阶段，讲的是，何为放手，何为释怀。
在《爱情幼稚》中，Eason唱着，其实爱情幼稚，难道没更重要的事，难道眼泪会比苦笑容易？
《K歌之王》里，则是“谁人相信一生一世这肤浅对白，来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌”；
《明年今日》中，“在有生的瞬间能遇到你，到这日才发现，曾呼吸过空气”。
为爱生，为爱死，为爱疯狂，为爱不成活。
《富士山下》的文字中，可以让我在脑海里想象着这样的画面：冬天，纷飞，雪花。一对人，一条路，呵出的热气，一句句暖暖的话语。淡淡的伤感，熙熙攘攘的人群。这样的场景你似曾，我也相识，它可以属于每一个人，每一个年代。
喜欢一个人，犹如你喜欢富士山。你喜欢富士山，却无法一个人拥有他。如果你抛不低，你就只能让自己走过这座山。这样的大爱，林夕给了你，你又是否能接受呢？
人活到几岁算短？失恋只有更短。归家需要几里路，谁能预算？《富士山下》的Eason，很婉转的告诉你，爱永远不是一个人的全部，但却又是一个人最不能割舍的东西。别为了爱要生要死，对他的宽容，就是对自己的宽容。
谁都只得那双手,靠拥抱亦难任你拥有,要拥有必先懂失去怎接受.
人活到几岁算短?失恋只有更短.归家需要几里路,谁能预算?
不如不见
大家应该都记得《十年》。在那个时候，林夕写道，十年之前，我不认识你，你不认识我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头。
十年之后，如果我和你再相见呢？
林夕为这段感情，也写上了一个续集，一个句号。
不如不见 词/林夕 曲/陈小霞
头沾湿,无可避免;伦敦总依恋雨点.
乘早机,忍耐着呵欠,完全为见你一面.
寻得到尘封小店,回不到相恋那天,
灵气大概早被污染,谁为了生活不变?
越渴望见面然后发现,中间隔着那十年.
我想见的笑脸只有怀念,不懂怎去再聊天.
像我在往日还未抽烟,不知你怎么变迁?
似等了一百年,忽然明白,
即使再见面,成熟地表演……
不如不见.
这结果有些残忍，却很现实。所谓的等待，往往经不起时间的推敲。自己并不是太喜欢《十年》这首歌，却也会不经意间哼起其中的旋律和歌词。而今天，终于可以换成《不如不见》。
[ 本帖最后由 橙子 于 2008-5-26 20:25 编辑 ] |
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发表于 2008-5-26 20:09
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发表于 2008-5-27 07:40
